2018年10月20日，“色墨交响——杨章联滚彩水墨画展”即将正在北京宋庄中国藏鉴书画院举办。
杨章联上个世纪末生于鲁西南的一个偏远乡村，自幼家道贫困，母亲久病心灵抑郁，这一概使他自幼就存在正在被岐视的境遇中，他实质的不甘和拒抗就此生根萌芽，他容忍着边缘的冷嘲热讽，彷徨正在大天然中，与虫鸟为伴，与草木为友，拿起笔渲泄着己方的喜怒哀笑，画着己方景仰的一概，他憋着一股劲要走出这有限的视野和贫苦的村庄，他要给己方的理思插上一双有力的同党。
1979年，他到底考上了当时的省重心高中邹平县南北寺中学美术班，陪同性掷中第一位绘画教员韩运良先生回收正途的绘画启发训诫。1981年，他如愿以偿考入山东轻工美术学校创新，陪同李波、高涨等教员延续深化进修，肄业的日子他迫不足待，如醉如痴，课余假日他凭着一双脚走遍了田园的山山川水陌头巷尾，车站广场处处留下了他求索的身影，洪量的速写记实着他刻苦拼搏的点点滴滴。无论花鸟人物山川，也无论工笔写意泼墨泼彩国画油画……，百般画卷前都留下了他思索猜想挥毫查究的身影。肄业的日子半晌即逝创新，他又到处寻访名师，获得知名山川专家张彦青熏陶、知名雕塑家艺术行家钱绍武熏陶的向导创新。
1990年是杨章联第一次看望钱绍武先生，他对绘画的固执感动了先生。那一日先生用一个下昼的时光看了他的速写，让他观摩己方画画，还给他讲明更多绘画的意旨。钱老还异常夸大说：“绘画是一条很苦的道，作画构图必定要苛谨，力图改进，变中求发扬！惟有僵持和改进才有出道！”恰是这句话奠定了杨章联的绘画宗旨。
什么是改进——这连续是艺术界争论纷争的话题，千百年来，平常能正在艺术之林有着一席之地的艺术家，多半是由于他们造造出了有他们自己本性的艺术符号，恰是这种本性让后人们正在作品中记住了他们，由于艺术家的心魄长生于他们的作品中……
1991年的一个早上，杨章联正思画画，正在构想的岁月，不幼心羊毫滚到了纸上，拖出了一段特其余纹理，由此，触发了他的灵感，从而爆发了美妙的思法：何无须此法画画？！受此启迪他出手了长达二十多年的文字实施。
新事物的争议永无息止，不正在争议中消灭就正在争议中升华，彰彰，杨章联属天后者。1996年，这一文字测验初具雏形，而且有了一个较为局面的名字“滚笔画”，与此同时正在省内举办多次展览以及天下各地投稿换取，正在各个方面惹起了很大的应声。正在此岁月，他正在百般绘画技法和气派中选择和调和，到底斟酌出己方的一套用笔和调色的技法创新，酿成了己方怪异的画风，并正在1998年把这种技法最终命名为：“滚彩水墨画”
滚彩水墨画的成立，是中国画的用笔和用色一次标识性的改革，也是杨章联绘画艺术的一个分水岭。
杨章联的滚彩水墨画因其用笔和调色的形式而得名，以中国古板的文字宣纸为引子，用己方的形式使中西绘画之精华融会领悟天衣无缝，正在色墨交响中实行了古板绘画走向改进的朴实回身。这是一种中西合璧的绘画艺术，是属于他的一种独立特行的艺术讲话。其画风大气凝重创新，颜色总结中不失细腻，苛谨中不失旷达，浑朴的画风中透着富华高雅的美！
杨章联自从艺往后至今巨细展览办过十几次，每一次展览都是报告进修换取的流程，每一次师友的创议和等待都带给他无穷的创作灵感和动力。异常是2008年头正在北京初次举办的真正意旨上的滚彩水墨画艺术展，近百幅作品十二天的展期每天都吸引洪量的人们来此观摩换取，稠密主流媒体竟相报道，影响颇深。钱绍武教员看了他的滚彩葡萄后说：“好！可能做为一种画法！”这不单仅是一种荧惑更是一种等待，恩师的必定和策动使他越发固执了斟酌的宗旨。
至此，潜心创作！他自产生品又有良多亏空，他要把古法中的墨韵进一步融到作品中，使画面越发充满足境和内在，让作品中明暗内幕更丰裕些意境上更蕴藉些，还要把中国古板题款和印鉴等元素做得更精到些，让滚彩水墨画向学术层眼前进一步跨进。他说：一个有负忧虑的艺术家就要对作品担负，对后代担负，不要辜负藏家的厚爱。惟有经得起酌量和史书检查的作品才是好作品，惟有那些正在若干年后还能熠熠闪光的东西智力真正称其为艺术品，这不是短时光能看得出来的，因此艺术家要对史书担负，不行用废话和泡沫来应付史书！
杨章联，职业画家。曾任全球华商协会副理事长、中国诗酒文明协会诗书画院理事、中国王羲之书画院副秘书长、中国国画院第八职责室主任、宇宙书画艺术评介协会学术委员会会员。现为北京市西城区美术家协会会员，滚彩水墨画创始人。
2008年到场迎奥运今世艺术精品展，作品滚彩水墨葡萄〈丰富〉正在政协会堂展出并由组委会保藏。
2010年12月山东电视台保藏六合专家名家栏目组拍摄〈杨章联的滚彩水墨艺术〉专题片
2013年11月15日，首都国书馆保藏滚彩水墨画葡萄〈硕果千秋〉，并获首都藏书楼毕生荣耀会员殊荣色墨创新交响——杨章联滚彩水墨画精品展
